{"id":8770,"date":"2026-09-28T11:06:13","date_gmt":"2026-09-28T10:06:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=8770"},"modified":"2026-09-28T11:14:40","modified_gmt":"2026-09-28T10:14:40","slug":"der-rosenkavalier-oper-koeln","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=8770","title":{"rendered":"Der Rosenkavalier – Oper K\u00f6ln"},"content":{"rendered":"

von Richard Strauss (1864\u20131949), Kom\u00f6die f\u00fcr Musik in drei Aufz\u00fcgen, Libretto von Hugo von Hofmannsthal, UA: 26. Januar 1911, Semperoper, Dresden
\nRegie: Marie-\u00c8ve Signeyrole, B\u00fchnenbild: Fabien Teign\u00e9, Kost\u00fcme: Yashi, Licht: Sascha Zauner, Videodesine: C\u00e9line Baril, Dramaturgie: Sandra Pocceschi
\nDirigent: Andr\u00e9s Orozco-Estrada, G\u00fcrzenich-Orchester K\u00f6ln, Chor G\u00fcrzenich K\u00f6ln, Leitung: Rustam Samedov
\nSolisten: Magdalena Hinterdobler (Feldmarschallin), Patrick Zielke (Baron Ochs auf Lerchenau), Bianca Andrew (Octavian), Christian Miedl (Herr von Faninal), Giulia Montanari (Sophie), Claudia Rohrbach (Jungfer Marianne), Valzacchi (Martin Koch), Annina (KS Dalia Schaechter), Lucas Singer (ein Polizeikommissar), Young Woo Kim (ein S\u00e4nger), u.v.a.<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 27. September 2026 (Er\u00f6ffnungspremiere des wiederer\u00f6ffneten K\u00f6lner Opernhauses)<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>Kurzinhalt<\/strong><\/p>\n

Im Mittelpunkt der Handlung steht die Feldmarschallin F\u00fcrstin Werdenberg, die eine heimliche Liebesbeziehung mit dem deutlich j\u00fcngeren Octavian hat. Octavian ist ein junger Mann, der sich teilweise als Frau verkleidet und dadurch f\u00fcr einige komische Situationen sorgt.
\nEines Tages erscheint Baron Ochs bei der Feldmarschallin. Er m\u00f6chte die junge Sophie von Faninal heiraten. Nach einer alten Tradition soll ein sogenannter Rosenkavalier der Braut eine silberne Rose \u00fcberreichen und damit den Heiratsantrag symbolisch best\u00e4tigen. Die Feldmarschallin schl\u00e4gt daf\u00fcr Octavian vor.<\/p>\n

Als Octavian Sophie die silberne Rose \u00fcberreicht, verlieben sich die beiden auf den ersten Blick ineinander. Octavian erkennt dabei, dass seine Gef\u00fchle f\u00fcr Sophie st\u00e4rker sind als seine bisherige Liebe zur Feldmarschallin. Auch Sophie erwidert seine Gef\u00fchle. Dadurch entsteht ein Konflikt, denn Sophie soll eigentlich Baron Ochs heiraten.
\nOctavian und Sophie versuchen gemeinsam, die geplante Hochzeit zu verhindern. Dabei wird Baron Ochs schlie\u00dflich blo\u00dfgestellt und gibt seine Heiratspl\u00e4ne auf. W\u00e4hrenddessen erkennt die Feldmarschallin, dass sie Octavian verlieren wird. Obwohl sie ihn liebt und unter der Situation leidet, akzeptiert sie seine Entscheidung und l\u00e4sst ihn gehen.<\/p>\n

Am Ende erm\u00f6glicht die Feldmarschallin Octavian und Sophie, zusammen zu sein. Sie erkennt, dass ihre Beziehung zu Octavian nicht von Dauer sein kann und dass sie den Lauf der Zeit akzeptieren muss. Octavian und Sophie finden schlie\u00dflich zueinander, w\u00e4hrend sich die Feldmarschallin mit gro\u00dfer W\u00fcrde von ihrer vergangenen Liebe verabschiedet.<\/p>\n

Auff\u00fchrung<\/strong><\/p>\n

Die Auff\u00fchrung des \u201eRosenkavalier\u201c \u00fcberrascht bereits im ersten Aufzug mit einem ungew\u00f6hnlichen B\u00fchnenkonzept. Statt das Geschehen in einem historisch eingerichteten Schlafzimmer mit Rokoko-M\u00f6beln zu zeigen, wird das Publikum in eine laufende Filmproduktion versetzt. Auf der B\u00fchne befinden sich neben den Chormitgliedern auch Mitglieder eines Filmteams. Kameras und andere Aufnahmeger\u00e4te sind sichtbar und werden nicht hinter den Kulissen verborgen (Brecht-Effekt). Dadurch entsteht von Beginn an der Eindruck, dass die Handlung gleichzeitig aufgef\u00fchrt und f\u00fcr einen Film produziert wird. W\u00e4hrend der gesamten Auff\u00fchrung l\u00e4uft ein Video auf der hinteren B\u00fchnenwand. Besonders auff\u00e4llig ist die Filmklappe, die von einem Assistenten bedient wird. Dabei wirkt die Filmproduktion bewusst nicht vollkommen reibungslos: Die Klappe wird mehrfach in die falsche Richtung gehalten oder am Ende einer Szene zu sp\u00e4t beziehungsweise falsch geschlagen. Die Marschallin befindet sich gemeinsam mit Octavian im vorderen B\u00fchnenbereich, w\u00e4hrend sich gleichzeitig Mitglieder des Filmteams um sie herum bewegen. Eine zentrale Funktion hat dabei der Regiestuhl, auf dem die Marschallin als Filmregisseurin sitzt und von dem aus sie das Geschehen kontrolliert. Auch beim \u00dcbergang zum zweiten Aufzug wird die Filmwelt nicht aufgegeben. Die B\u00fchne wird vollst\u00e4ndig umgebaut, diesmal im Stil einer Oscar-Preisverleihung.
\nEin wichtiges sichtbares Requisit des zweiten Aufzugs ist die silberne Rose. Ihre \u00dcbergabe an Sophie wird unmittelbar auf der B\u00fchne der Preisverleihung dargestellt.
\nIm dritten Aufzug wird schlie\u00dflich eine Wirtshaussituation geschaffen. Die Wirtshausszene erscheint gleichzeitig als Handlung und als inszenierter Dreh. Hinzu kommt das ungew\u00f6hnliche Auftreten des Ochs, der mehrfach weitgehend beziehungsweise vollst\u00e4ndig unbekleidet auf der B\u00fchne erscheint. Der menschliche K\u00f6rper wird damit selbst zu einem auff\u00e4lligen visuellen Element der Inszenierung. Im Schluss verschiebt sich der Blick schlie\u00dflich auf Octavian und Sophie. Nach dem Terzett bleiben die beiden jungen Figuren auf der B\u00fchne und beginnen, sich sehr langsam auszuziehen.<\/p>\n

\"\"<\/a>S\u00e4nger und Orchester<\/strong><\/p>\n

Die Produktion \u00fcberzeugt insbesondere durch ein Ensemble, dessen darstellerische Pr\u00e4senz den durchweg \u00fcberzeugenden musikalischen Leistungen ebenb\u00fcrtig ist. Magdalena Hinterdobler<\/strong> (Feldmarschallin) gestaltet ihre Rolle mit einer ebenso distinguierten wie nat\u00fcrlichen K\u00f6rpersprache und beeindruckt mit ihrer vollt\u00f6nenden Stimme sowie einer musterg\u00fcltigen Artikulation. Auch bei Patrick Zielke<\/strong> (Baron Ochs auf Lerchenau) ist die Textverst\u00e4ndlichkeit hervorragend. Als Darsteller gelingt ihm eine besonders pr\u00e4gnante und unterhaltsame Charakterisierung des Ochs: Seine st\u00e4ndige Selbst\u00fcbersch\u00e4tzung macht ihn zu einer komischen Figur, ohne dass er dabei trotz seiner unbeholfenen und bisweilen lauten Art an Sympathie verliert. Eine besonders anspruchsvolle darstellerische Aufgabe bew\u00e4ltigt Bianca Andrew<\/strong> (Octavian), die die eigentliche Hauptfigur verk\u00f6rpert. Die zahlreichen Facetten und Verwandlungen des Octavian \u2013 vom nachdenklichen und leidenschaftlichen jugendlichen Liebhaber bis zur naiven Kammerzofe (als Mariandl) und wieder zur\u00fcck \u2013 gestaltet sie mit gro\u00dfer Sicherheit und \u00fcberzeugender B\u00fchnenpr\u00e4senz. Ihr warmer, raumf\u00fcllender Mezzo tr\u00e4gt diese wechselnden Charaktere wirkungsvoll. Lediglich die Aussprache k\u00f6nnte stellenweise noch etwas pr\u00e4gnanter sein, was insbesondere im ersten Akt auff\u00e4llt. Christian Miedl<\/strong> (Herr von Faninal) verf\u00fcgt \u00fcber das n\u00f6tige stimmliche Format f\u00fcr seine Partie und zeichnet deren eher eindimensionalen Charakter mit bewusst kantigem Spiel. Viel Zuspruch beim Publikum erhielt Giulia Montanari<\/strong> (Sophie), die mit ihrer F\u00e4higkeit zu seidenweichen, leisen T\u00f6nen in der h\u00f6chsten Lage bezaubert. In den Duetten und im Terzett des zweiten und dritten Aktes f\u00fcgt sich ihre Stimme ausgesprochen harmonisch ein. Auch in den kleineren Partien gibt es bemerkenswerte Leistungen. Lucas Singer<\/strong> (ein Polizeikommissar) verleiht seiner Figur einen gem\u00fctlichen, sympathischen Charakter, w\u00e4hrend Young Woo Kim<\/strong> (ein S\u00e4nger) seinen kurzen, beim Publikum traditionell beliebten Auftritt als italienischer Tenor mit gl\u00e4nzendem vokalem Format ausf\u00fcllt. Dass S\u00e4nger und Orchester an diesem Abend so pr\u00e4zise und selbstverst\u00e4ndlich zusammenfinden, ist nicht zuletzt Andr\u00e9s Orozco-Estrada<\/strong> und dem G\u00fcrzenich-Orchester K\u00f6ln<\/strong> zu verdanken. Orozco-Estrada verleiht der Interpretation eine eigene Handschrift: Dieser Rosenkavalier<\/em> ersch\u00f6pft sich keineswegs in einem blo\u00dfen Fluss angenehmer Kl\u00e4nge, sondern besitzt immer wieder explosive, rhythmisch pointierte und unmittelbar packende Momente.<\/p>\n

Fazit<\/strong><\/p>\n

Unterm Strich gelingt der Oper K\u00f6ln mit dem Rosenkavalier<\/em> ein durchaus achtbarer, wenn auch nicht rundum \u00fcberzeugender Wiedereinstand am Offenbachplatz. Musikalisch tr\u00e4gt vor allem das G\u00fcrzenich-Orchester den Abend mit gro\u00dfer Klangf\u00fclle und Strauss\u2019schem Farbenreichtum. Auch das Ensemble findet immer wieder zu starken und ber\u00fchrenden Momenten.<\/p>\n

Die Inszenierung von Marie-\u00c8ve Signeyrole setzt eigene Akzente und sucht einen heutigen Blick auf das St\u00fcck, bleibt dabei allerdings nicht immer so zwingend, wie man es sich w\u00fcnschen k\u00f6nnte. Manches wirkt zugespitzt, manches verliert etwas von der Leichtigkeit und dem feinen Wiener Humor, die den Rosenkavalier<\/em> auszeichnen.<\/p>\n

Trotz dieser Einw\u00e4nde ist der Abend vor allem eines: ein wichtiger und atmosph\u00e4risch eindrucksvoller Neubeginn. Nach vierzehn Jahren im Ausweichquartier kehrt die Oper K\u00f6ln endlich in ihr Stammhaus zur\u00fcck \u2013 und allein die Tatsache, dass hier wieder Oper am Offenbachplatz stattfindet, ist von gro\u00dfer Bedeutung.<\/p>\n

Der Rosenkavalier<\/em> ist damit ein Er\u00f6ffnungsfeuerwerk mit Licht und Schatten, aber durchaus einer, der Lust auf die kommende K\u00f6lner Opernsaison macht.<\/p>\n

Bilder: 1. Young Woo Kim, Magdalena Hinterdobler, Patrick Zielke, Lucas Singer, Bianca Andrew, Statisterie der Oper K\u00f6ln, Foto: Matthias Jung<\/p>\n

    \n
  1. Blick von der B\u00fchne in den Zuschauerraum, Foto: Jann H\u00f6fer<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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    Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

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