{"id":8601,"date":"2025-02-09T17:40:06","date_gmt":"2025-02-09T16:40:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=8601"},"modified":"2025-02-09T17:40:36","modified_gmt":"2025-02-09T16:40:36","slug":"salome-malmoe-oper","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=8601","title":{"rendered":"Salome – Malm\u00f6, Oper"},"content":{"rendered":"

von Richard Strauss (1864\u20131949), Musikdrama in einem Aufzug, Libretto vom Komponisten nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung, UA: 9.\u00a0Dezember 1905 in Dresden<\/p>\n

Regie: Eirik Stub\u00f8, Kost\u00fcme, Maske und B\u00fchnenbild: Magdalena \u00c5berg, Licht: Ellen Ruge, Choreographie: \u00d6rjan Andersson<\/p>\n

Dirigent: Patrik Ringborg, Orchester der Oper Malm\u00f6<\/p>\n

Solisten: Laura Wilde (Salome), Lars Cleveman (Herodes), Karin Lovelius (Herodias), Kostas Smoriginas (Jochanaan), Conny Thimander (Narraboth), Mathilda Bryngelsson (Page), Carl Rahmqvist, Tor Lind, Rickard S\u00f6derberg, Fredrik Hagerberg und Joel Kyhle (f\u00fcnf Juden), Nicolai Elsberg und Johan Bogren (zwei Nazarener), Caspar Engdahl und Gustav Johansson (zwei Soldaten), u.a.<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 8. Februar 2025 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

Kurzinhalt<\/strong><\/p>\n

In Pal\u00e4stina unter der Herrschaft des Herodes k\u00fcndigt sich das Ende der bisherigen Weltordnung an. Jochanaan ist einer der Endzeitpropheten und wird in einem Brunnen gefangen gehalten. Die junge Stieftochter des Herodes, Salome, verlangt ihn zu sehen und verliebt sich in ihn, was den Hauptmann Narraboth, der sie heimlich liebt, in den Selbstmord treibt. Als Salome von Jochanaan immer wieder einen Ku\u00df fordert, wird sie von ihm zur\u00fcckgewiesen und verflucht. Herodes bittet Salome darum, f\u00fcr ihn zu tanzen und schw\u00f6rt einen Eid, ihr daf\u00fcr zu geben, was auch immer sie sich w\u00fcnsche. Sie tanzt den Tanz der sieben Schleier und fordert daf\u00fcr den Kopf des Jochanaan. Herodes versucht sie davon abzubringen, gibt aber schlie\u00dflich nach. Entsetzt sehen er und die anderen Beteiligten, wie Salome mit dem abgeschlagenen Kopf spricht und ihn k\u00fc\u00dft. Herodes befiehlt, Salome zu t\u00f6ten.<\/p>\n

\"\"<\/a>Auff\u00fchrung<\/strong><\/p>\n

Die B\u00fchne ist dunkel und die Ausstattung karg. Sie besteht neben einem gedeckten Tisch eigentlich nur aus einem Ger\u00fcst mit Scheinwerfern, die ins Publikum gerichtet sind. Der Boden ist mit Asche bedeckt. Jochanaan singt aus dem Hintergrund. Sein Auftritt erfolgt aus dem glei\u00dfend hellen Licht. Von der dunklen B\u00fchne sticht Salome in ihrem wei\u00dfen Kleid ab. Die Kost\u00fcme sind formell und schlicht. Bis auf die Soldaten und Jochanaan treten die M\u00e4nner im Anzug auf. Der Tanz der sieben Schleier wird nicht nur von Salome, sondern auch von den f\u00fcnf Juden und anderen Nebenfiguren getanzt, w\u00e4hrend die B\u00fchne sich dreht. Er endet pantomimisch: Salome streckt sich vor ihrem Stiefvater aus, der sie bewundernd streichelt. Die Aktion mit dem abgeschlagenen Haupt des Propheten ist im Gegensatz zu der sonst eher abstrakten Handlung \u00fcberaus realistisch. Salome wickelt es nach und nach aus und besudelt ihr wei\u00dfes Neglig\u00e9 dabei von oben bis unten mit Blut. Das von den \u00e4u\u00dferen Mitteln zur\u00fcckhaltende B\u00fchnenbild legt den Akzent auf die psychologische Handlung. Bei den Schlu\u00dfakkorden blenden die Scheinwerfer das Publikum mit ihrem glei\u00dfenden Licht.<\/p>\n

S\u00e4nger und Orchester<\/strong><\/p>\n

Patrik Ringborg<\/strong> leitet das Orchester mit sicherer Hand und arbeitet die zahllosen, mitunter lautmalerischen Details der Partitur deutlich heraus. Man h\u00f6rt die Pfauen und Tauben, von denen im Gesangstext die Rede ist, schreien und gurren, das Riesenorchester winselt, \u00e4chzt und st\u00f6hnt, die dynamischen Steigerungen entfalten ihre volle Wucht. Die S\u00e4nger m\u00fcssen dementsprechend Kraft aufwenden, um durch den dichten Instrumentalklang hindurchkommen. Das gelingt den Interpreten der umfangreicheren Partien auch relativ gut, angefangen mit Conny Thimander<\/strong> (Narraboth), dessen T\u00f6ne die einzigen sind, die an diesem Abend tenoral leuchten. Lars Clevemans<\/strong> (Herodes) Stimme klingt hingegen eher baritonal und mutet eher sprecherisch an, was der Rolle gut ansteht. Das Orchester wird bei seinen Passagen zur\u00fcckgenommen, wodurch der Gesangstext gut verst\u00e4ndlich wird. Sein bewegliches Spiel verleiht der Rolle eine naturalistische Note, so wie auch Karin Lovelius<\/strong> eine realistische Herodias gibt, die sich mit einer Mischung aus Verachtung und Langeweile von dem anr\u00fcchigen Spiel Salomes mit den so gar nicht v\u00e4terlichen Gef\u00fchlen ihres Stiefvaters abwendet. Laura Wilde<\/strong> (Salome) nimmt man die Verk\u00f6rperung einer jungen, manipulativen Frau ohne weiteres ab. Sie ist eine grazile Erscheinung auf der B\u00fchne und hat sowohl mit Kostas Smoriginas<\/strong> (Jochanaan) als auch mit Cleveman als Herodes physisch eng zu interagieren. Die hohen T\u00f6ne ihrer Partie setzt sie entschieden und sicher. Sie hat eine angenehme, unangestrengte Tonbildung, die sie den gesamten Abend \u00fcber aufrecht erh\u00e4lt. Ihre sprecherischen Abschnitte kommen in aller nur w\u00fcnschenswerten Klarheit durch. Sie verf\u00fcgt, ebenso wie Lars Cleveman, \u00fcber eine gute Aussprache. Ihr grauenhaftes Spiel mit dem abgeschlagenen Kopf, den sie fast schon malerisch auf einem Aschehaufen drapiert, nimmt stetig an Leidenschaft zu. Carl Rahmqvist<\/strong>, Tor Lind<\/strong>, Rickard S\u00f6derberg<\/strong>, Fredrik Hagerberg<\/strong> und Joel Kyhle<\/strong> (f\u00fcnf Juden) agieren hektisch und eckig. Sie haben auch als stumme Rollen nach ihrem zeternden Quintett auf der B\u00fchne zu bleiben und zu agieren. Von den kleineren Rollen macht vor allem Gustav Johansson<\/strong> als Soldat eine beeindruckende Figur, nicht zuletzt, als er synchron zu dem orchestralen Aufschrei den Kopf aus dem B\u00fchnenhintergrund kommend Salome vor die F\u00fc\u00dfe legt. Smoriginas\u2018 Jochanaan ist stimmlich ausgeglichen; er enth\u00fcllt am erst Ende seines Dialogs mit Salome sein volles stimmliches Volumen. Anders als vom Libretto vorgesehen zeigt er sich nicht g\u00e4nzlich unbeeindruckt von Salomes Reizen, sondern kann sich nur mit M\u00fche ihrer immer aufdringlicher werdenden Ann\u00e4herungsversuche erwehren.<\/p>\n

Fazit<\/strong><\/p>\n

Die Salome<\/em> an der Oper Malm\u00f6 besticht durch ihre geradlinige Lesart des dramatischen und musikalischen Textes. Das n\u00fcchterne B\u00fchnenbild, das dennoch nicht der im Libretto vorgesehenen Symbolik entbehrt, kontrastiert mit der ausdrucksstarken musikalischen Interpretation. Die leere Szene wird von der orchestralen Klangorgie ausgef\u00fcllt, die Aktionen sind pointiert auf die Dramaturgie der Strauss\u2019schen Partitur abgestimmt. Die musikalische und szenische Wiedergabe schlug das Publikum in ihren Bann und die stehenden Ovationen f\u00fcr die S\u00e4nger dieser stimmigen Produktion waren hochverdient.<\/p>\n

Dr. Martin Knust<\/p>\n

Bild: Jonas Persson<\/p>\n

Das Bild zeigt: Laura Wilde (Salome), Conny Thimander (Narraboth)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

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