{"id":783,"date":"2009-09-21T22:36:29","date_gmt":"2009-09-21T20:36:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/blog\/?p=783"},"modified":"2010-03-21T23:41:13","modified_gmt":"2010-03-21T22:41:13","slug":"stockholm-folkoperan-die-perlenfischer","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=783","title":{"rendered":"Stockholm, Folkoperan – DIE PERLENFISCHER"},"content":{"rendered":"

von Georges Bizet, Oper in 3 Akten, Libretto: Michel Carr\u00e9 und Eug\u00e8ne Cormon, schwedische \u00dcbersetzung von Mira Bartov
\nUA: 30. September 1868, Th\u00e9\u00e2tre Lyrique, Paris
\nRegie: Mira Bartov, B\u00fchne: Gunnar Ekman, Kost\u00fcme: Kajsa Larsson, Beleuchtung: Ronny Andersson
\nDirigent: Andreas L\u00f6nnqvist, Folkoperans Orchester und Chor
\nSolisten: Ann-Christine Larsson (Le\u00efla), Ulric Bj\u00f6rklund (Nadir), Jeremy Carpenter (Zurga), Daniel Frank (Nourabad), Sandra Bergman (die junge Le\u00efla), Viktor Bodelius (der junge Nadir) und Max Kvissberg (der junge Zurga)
\nBesuchte Auff\u00fchrung: 17. September 2009 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

Die Folkopera<\/strong> \u00f6ffnete ihre T\u00fcren aus privater Initiative im Jahre 1976. Sie ist ein institutionalisiertes Theater und beliebte Anlaufstelle f\u00fcr Schwedens freiberufliche S\u00e4nger und Musiker. Mit den Jahren hat die Folkopera internationale Anerkennung gefunden: Das Ensemble ist unter anderem beim Edinburgh Festival, auf der Keiler Festwoche, in Jerusalem und in der Brooklyn Academy of Music in New York zu Gast gewesen. Die Folkopera finanziert sich durch Beitr\u00e4ge von Staat, Land und Kommune, ist aber dennoch auf Einnahmen durch Zuschauerbesuche angewiesen. Jede Inszenierung wird auf Schwedisch aufgef\u00fchrt. Als Ziel hat sich die Oper gesetzt, Inszenierungen zu produzieren, die nachhaltige Eindr\u00fccke hinterlassen und zug\u00e4nglich f\u00fcr jedermann verst\u00e4ndlich sind.
\nKurzinhalt<\/strong>
\n\"stockholm-folkopera.jpg\"<\/a>In Ceylon ist Zurga das Oberhaupt der Perlenfischer. Das Volk lebt in gro\u00dfer Angst vor der Zukunft. Le\u00efla hilft dem Volk als Schutzpatronin, wof\u00fcr sie gelobt, st\u00e4ndig verschleiert zu bleiben. Nadir, ein alter Jugendfreund Zurgas, kehrt zur\u00fcck. Er erkennt in Le\u00efla seine gro\u00dfe Jugendliebe wieder, und beide versto\u00dfen gegen ihr Gel\u00fcbde. Nourabad, Le\u00eflas spiritueller Begleiter, verr\u00e4t die beiden. Das Paar soll hingerichtet werden. Als Le\u00efla Zurga kurz vor der Hinrichtung eine Kette \u00fcberreicht, erkennt er die Kette als seine eigene wieder und in Le\u00efla diejenige, die einst sein Leben rettete. Zurga ist bereit auf die Liebe zu Le\u00efla zu verzichten und legt ein Feuer, damit das Paar fliehen kann.
\nAuff\u00fchrung<\/strong>
\nSchon in der Vorhalle h\u00f6rt der Opernbesucher Meeresrauschen und auf der B\u00fchne begegnet ihm eine geheimnisvolle Unterwasserwelt: \u00dcberall ist Schrott angesp\u00fclt \u2013 eine alte Puppe, eine kaputte Uhr, eine Schubkarre, leere Flaschen und vieles mehr. Im Vordergrund ist eine echte Wasserlache zu erkennen, die an einigen Stellen sprudelt und aus der Nebelschwaden aufsteigen. Dahinter befindet sich Zurgas Thron, der auf einem Schrotthaufen aufgebaut und von wei\u00dfen Glasflaschen umz\u00e4unt ist. Im Hintergrund ist eine lange Wandempore. Bemerkenswert ist, da\u00df sich der Orchestergraben im Hintergrund zwischen Thron und Wandempore befindet und nicht vor der Zuschauerraum. Die Kleidung aller Darsteller ist in Erdfarben gehalten, einzig Le\u00efla sticht mit ihrem glitzernd-wei\u00dfen Hosenanzug, ihrem Gesichtsschleier und der hochaufget\u00fcrmten Frisur heraus.
\nS\u00e4nger und Orchester<\/strong>
\nJeremy Carpenter<\/strong> (Zurga) und Ulric Bj\u00f6rklund<\/strong> (Nadir) gl\u00e4nzten am Premierenabend in ihren Duetten. S\u00e4ngerisch steht der durchdringende, starke Ba\u00df dem sanften Tenor gegen\u00fcber und schauspielerisch ist die Eifersucht greifbar: Ja, sie ist’s, die Hehre, die Eine! Glanzumstrahlt steht die Reine!<\/em> Ein guter Einfall der Inszenierung ist es, da\u00df, w\u00e4hrend sich die beiden an ihre Vergangenheit erinnern, sie wirklich durch junge Schauspieler am anderen B\u00fchnenrand dargestellt wird. Sandra Bergman<\/strong>, Max Kvissberg<\/strong> und Viktor Bodelius<\/strong> spielen die jugendliche Generation der drei Hauptpersonen und sind in ihrer Pantomime gef\u00fchlvoll (Le\u00efla), verzweifelt (Nadir) und b\u00f6sartig (Zurga) zugleich. Als Ann-Christine Larsson<\/strong> (Le\u00efla) zum ersten Mal die B\u00fchne betritt, sind die Zuschauer von ihrer Ausstrahlung, die sich auch in ihrer Kleidung widerspiegelt, gefesselt. Ihr gelingen Tonspr\u00fcnge und H\u00f6hen spielend leicht. Das Zusammenspiel aller Solisten mit dem Chor schafft die beeindruckendsten Momente, man ist gefesselt von der Lautst\u00e4rke, die den ganzen Raum durchdringt: Heil’ger Rausch erf\u00fcllt die Adern uns wild mit brennendem Zorne!<\/em>, und auch der geschickt angelegte Orchestergraben tr\u00e4gt zum deutlichem Verst\u00e4ndnis der S\u00e4nger bei. Das Orchester<\/strong> unter der Leitung von Andreas L\u00f6nnqvist<\/strong> kommt lebhaft daher, ohne sich in den Vordergrund zu dr\u00e4ngen, so da\u00df die S\u00e4nger wirken k\u00f6nnen. Zu begr\u00fc\u00dfen ist, als um Schlu\u00df nicht nur der Dirigent, sondern auch alle Musiker auf die B\u00fchne kommen.
\nFazit<\/strong>
\nEine erfolgreiche Premiere! Das Publikum ist begeistert vom fabelhaften B\u00fchnenbild, Gunnar Ekmans
\nund der konstanten Leistung der S\u00e4nger und bringt Zwischenapplaus und stehende Ovationen. Wenn das keine Volksoper ist, in der die Schauspieler zum Schlu\u00df die Garderobe austeilen.
\nFrederike Arns<\/p>\n

Bild: Mats B\u00e4cker
\nDas Bild zeigt den Chor der Folkopera<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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