{"id":716,"date":"2009-06-06T23:27:57","date_gmt":"2009-06-06T21:27:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/blog\/?p=716"},"modified":"2010-03-21T23:42:53","modified_gmt":"2010-03-21T22:42:53","slug":"baden-baden-festspielhaus-der-freischutz","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=716","title":{"rendered":"Baden-Baden, Festspielhaus – DER FREISCH\u00dcTZ"},"content":{"rendered":"

von Carl Maria von Weber, Romantische Oper in drei Aufz\u00fcgen, Libretto: Friedrich Kind nach der Freisch\u00fctz, eine Volkssage von Johann August Apel, UA: 18. Juni 1821, K\u00f6nigliches Schauspielhaus Berlin
\nRegie\/B\u00fchnenbild\/Licht: Robert Wilson, Kost\u00fcme: Viktor & Rolf in Zusammenarbeit mit Swarovski
\nDirigent: Thomas Hengelbrock; Orchester: Mahler Chamber Orchestra, Chor: Philharmonia Chor Wien, Einstudierung: Walter Zeh
\nSolisten: Juliane Banse (Agathe), Julia Kleiter (\u00c4nnchen), Steve Davislim (Max); Dimitry Ivashchenko (Kaspar), Matja\u017e Robavs (Kilian), Ronald Spiess (Samiel); Reinhard Dorn (Kuno), Paata Burchuladze (Eremit), Klaus Kuttler (Ottokar), Christiane Jank, Martina K\u00f6nig, Marina Spielmann, Dorothee Schlemm Brautjungfern, Bewegungschor
\nBesuchte Auff\u00fchrung: 1. Juni 2009 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

Kurzinhalt<\/strong>
\n\"baden-baden-freischutz.jpg\"<\/a>Beim Preisschie\u00dfen, dem Wettkampf zwischen Bauern und J\u00e4gern, verliert der J\u00e4gerbursche Max gegen den Bauern Kilian. Max, der einige Zeit nicht traf, f\u00fcrchtet wegen des Probeschusses am folgenden Tag um die Hand seiner Verlobten Agathe. Kaspar erkl\u00e4rt Max w\u00e4hrend eines Trinkgelages die Treffsicherheit der Freikugeln. Sechs dieser Kugeln treffen immer ihr Ziel, die siebte geh\u00f6rt Samiel. Agathe bangt aufgrund schlechter Vorzeichen um ihr Ehegl\u00fcck, obwohl ihre Dienerin \u00c4nnchen sie aufzuheitern versucht. Vor Maxens Ankunft bittet Kaspar in der Wolfsschlucht Samiel, dieser m\u00f6ge sein ihm verfallenes Leben um drei weitere Jahre verl\u00e4ngern und Agathe statt seiner als Opfer akzeptieren. Am folgenden Tag erscheinen bei der von Alptr\u00e4umen geplagten Agathe die Brautjungfern mit dem Kranz, der sich als Totenkrone entpuppt. Doch \u00c4nnchen erneuert den Brautkranz mit den geweihten Rosen des Eremiten. Samiel lenkt die Kugel auf Kaspar, der sterbend Himmel und H\u00f6lle verflucht. Der Eremit rettet den gest\u00e4ndigen Max vor der Wut des F\u00fcrsten vor der Verbannung. Man legt ihm als Strafe nur ein Bew\u00e4hrungsjahr auf. Danach kann er Agathe heiraten.
\nAuff\u00fchrung<\/strong>
\nDie Ouvert\u00fcre nutzt der Regisseur zur Verbildlichung der Vorgeschichte, wobei der Eremit die wei\u00dfen Rosen Agathes segnet. Dabei bewegt sich der Eremit in schnellen Tripelschritten r\u00fcckw\u00e4rts, was etwas albern wirkt. Bei den Protagonisten sieht man aufgrund der im \u00fcbrigen auch sehr schweren Kost\u00fcme nur deren Kopf. Kilian tr\u00e4gt auf der Brust das Wort Bauer, Max ein gr\u00fcnen Blattkost\u00fcm und Agathes Kleid ist \u00fcber und \u00fcber mit gro\u00dfen Blumen verziert. Als B\u00fchnenbild werden zu Beginn einige B\u00e4ume und die Waldsch\u00e4nke, im zweiten Akt ein Fachwerkhaus und eine Holzwand f\u00fcr die Erbf\u00f6rsterei schemenhaft angedeutet. In der Wolfsschluchtszene f\u00fcllt wei\u00dfer Nebel den B\u00fchnenboden, der langsam in den Orchestergraben hinabsinkt. Insgesamt dominieren buntes Farbenspiel, Licht und Schatten.
\nS\u00e4nger und Orchester<\/strong>
\nThomas Hengelbrock<\/strong> musizierte mit eindrucksvollem Orchesterklang. Schon die Ouvert\u00fcre zeigte scharfe Kontraste in Dynamik und Tempo. Bislang oft weniger beachtete Solopassagen hoben sich pr\u00e4gnant vom Orchesterklang ab. Steve Davislim<\/strong> (Max) verlor bei Piano-Stellen teilweise an stimmlicher Substanz und ging den Ausruf Lebt kein Gott<\/em> sehr vorsichtig an. Dimitry Ivashchenko<\/strong> (Kaspar) sang seine Rolle eher lyrisch als diabolisch. Im Trinklied klang der Sprung bei Fl\u00e4schchen sei mein ABC noch gepre\u00dft, doch gewann in den Folgestrophen rasch an Sicherheit. Die Triumphausrufe in der Arie klangen ebenfalls verhalten, seiner Sterbeszene jedoch verlieh er die stimmlich erforderliche Dramatik. Im ersten Akt tat sich Juliane Banse<\/strong> (Agathe) noch mit den lyrischen Passagen Leise leise fromme Weise <\/em>schwer (war das das \u00fcberdimensionale Kost\u00fcm, mit dem sie im Singen behindert wurde?) und versuchte, den Spitzent\u00f6nen durch forciertes Abd\u00e4mpfen eventuelle Sch\u00e4rfen zu nehmen. Im zweiten Akt \u00fcberzeugte sie dann im Und ob die Wolke sie verh\u00fclle<\/em> mit gro\u00dfer stimmlicher Sicherheit. Un\u00fcbertroffen war Julia Kleiter<\/strong> (\u00c4nnchen), so vor allem beim Einst tr\u00e4umte meiner selgen Base<\/em>: geschmeidig und leicht in Brust- bzw. Kopfstimme, volumin\u00f6s aber nicht zu schwer in tiefen Lagen, die Stimme lag jederzeit perfekt auf dem Atem und zeugte vom gro\u00dfen K\u00f6nnen der Sopranistin.
\nFazit<\/strong>
\nMusikalisch bot der Abend einen farbenreichen Orchesterklang des brillanten Mahler Chamber Orchestra<\/strong>. Der J\u00e4gerchor wurde zur Freude des Publikums (gewollt oder als vorzeitige Zugabe?) wiederholt. Das leicht altmodische Deutsch der Dialoge wich einer modernisierten Fassung, die aber keine gro\u00dfen Eingriffe in die eigentliche Textfassung verursachte. Die Inszenierung scheint eher als autonomes Kunstwerk konzipiert, das auf pers\u00f6nlich zeitgen\u00f6ssischer Weise den Freisch\u00fctz<\/em> interpretiert.
\nDaniel Rilling<\/p>\n

Bild: Lesley Leslie-Spinks
\nDas Bild zeigt: Juliane Banse als Agathe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

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