{"id":5891,"date":"2014-10-03T20:20:50","date_gmt":"2014-10-03T19:20:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=5891"},"modified":"2014-11-20T11:27:41","modified_gmt":"2014-11-20T10:27:41","slug":"romeo-et-juliette-seoul-arts-center-opera-theater","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=5891","title":{"rendered":"ROM\u00c9O ET JULIETTE – Seoul Arts Center, Korea National Opera"},"content":{"rendered":"

von Charles Gounod (1818-1893), Oper in 5 Akten, Libretto:\u00a0 Jules Barbier und Michel Carr\u00e9, \u00a0<\/i>UA: \u00a027 April 1867 Paris, Th\u00e9\u00e2tre Lyrique<\/p>\n

Regie:\u00a0Elijah Moshinsky, B\u00fchne\/Kost\u00fcme: Richard Hudson, Licht: Nigel Levings, Choreographie: Terry\u00a0 John Bates, Fechtmeister: Natalie Darkin, Makeup: Park Youngwa<\/p>\n

Dirigent: Julian Kovachev, Prime Philharmonic Orchestra, Scala Opera Chorus, Jin Art Company, Choreinstudierung: Lim Byungwook<\/p>\n

Solisten: Irina Lungu (Juliette), Francesco Demuro (Rom\u00e9o), Kim Chuljun (Fr\u00e8re Laurent), Song Keechang (Mercutio), Park Junhyuk (Capulet), Kim Jungmi (Stephano), Choi Sangbae (Tybalt),Yang Gaehwa (Gertrude). Park Sangouk (Paris), Lee Weongyong (Benvoglio), Ahn Byunggil (Gregorio), Park Jinpyo\u00a0 (Graf von Verona)<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 2. Oktober 2014 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

\"Korea<\/a>Kurzinhalt<\/strong>
\nDas Libretto folgt ziemlich genau dem Text von Shakespeares Drama. Der einzige Unterschied: In der Schlu\u00dfszene ist Romeo noch am Leben, als Juliette wieder erwacht, und sie sterben gemeinsam.<\/p>\n

Auff\u00fchrung<\/strong>
\nElijah Moshinsky und sein Team bieten uns eine einfache, einleuchtende Inszenierung. Um ewaigen Ideologen von vornherein Einhalt zu gebieten, erkl\u00e4rt der Regisseur gleich: In dieser Oper geht es weder um politische Unruhen noch um Sex, sondern um Liebe….Die Inszenierung soll somit nach Sch\u00f6nheit streben und versuchen die Atmosph\u00e4re alles verzehrender Liebe, aber auch unentrinnbarer Tragik heraufzubeschw\u00f6ren. <\/i>Das einheitliche B\u00fchnenbild ist eine klassische Palladiofassade mit einem breiten Durchgang in der Mitte, der sich durch einfache Tranformationen der jeweiligen Szene anpa\u00dft: Ballsaal, Garten mit Sternenwand, Klause mit Verk\u00fcndigungsengel \u2013 ein Fresko \u00e0 la Giotto, stilisiertes Himmelbett, Grabesgruft. Die Kost\u00fcme sind stilisiert, aber an Vorbilder des 16.\/17. Jahrhunderts angelehnt. Die Capulets in beige, die Montaigus in rot. Juliette in langem wei\u00dfem Kleid, in der Schlu\u00dfszene in rot. Romeo romantisch in schwarzem Umhang, schwarzen Hosen und wei\u00dfem Hemd. Die Choreographie ist gut durchdacht, besonders b\u00fchnenwirksam in der Kampfszene.<\/p>\n

S\u00e4nger und Orchester<\/strong>
\nDie zeitgen\u00f6ssische Kritik nannte diese Oper ironisch Vier Liebesduette mit Beilagen<\/i>. Das trifft insofern zu, als die Duette tats\u00e4chlich den wesentlichen Teil der Partitur ausmachen. Und so steht und f\u00e4llt eine Auff\u00fchrung auch mit den beiden Hauptdarstellern. Hier ergibt der hell timbrierte Tenor des Italieners Francesco Demuro<\/strong>s einen romantischen Romeo, besonders bewegend in der Gartenszene im zweiten Akt L\u2019Amour! Oui, son ardeur a troubl\u00e9 mon \u00eatre, <\/i>oder in der Schlu\u00dfszene C\u2019est l\u00e0! Salut!<\/i> Tombeau sombre et silencieux. <\/i>Die russische Sopranistin Irina Lugu<\/strong> als Juliette hat einen sch\u00f6nen, kr\u00e4ftigen, dramatischen Sopran, der in der gro\u00dfsartigen und unheimlichen Schlafszene im vierten Akt Dieu! Quel frisson court dans mes veines <\/i>hervorragend zur Geltung kommt. Dennoch h\u00e4tte man sich bei der Interpretation der lyrischen Szenen weniger Dramatik, weniger Vibrato, und mehr weiche mezza voce<\/i> gew\u00fcnscht, wie es der S\u00e4ngerin im Gebet am Ende der Trauungsszene im dritten Akt gelungen war. Sehr wohlklingend Kim Chuljun<\/strong>s tiefer Ba\u00df als Fr\u00e8re Laurent in den legati<\/i> der Trauungsszene. Er demonstriert dabei eine bemerkenswerte Diktion, die leider nicht allen Ausf\u00fchrenden gegeben war. Song Keechang<\/strong> mit tiefem abgerundeten Ba\u00df und Choi Sangbae<\/strong> mit dramatischem Tenor singen und spielen \u00fcberzeugend die streits\u00fcchtigen Mercutio und Tybalt. Yang Gaehwa<\/strong> ist mit verhaltenem Mezzosopran die f\u00fcrsorgliche Amme Gertrude und Park Sangouk<\/strong> mit gemessenem Ba\u00df der w\u00fcrdige Patriarch der Capulets. Zu erw\u00e4hnen w\u00e4re noch Kim Jungmi<\/strong>, die als \u00fcberm\u00fctiger Stefano eine frische, heitere Note in das tragische Geschehen einbringt. Erw\u00e4hnenswert w\u00e4re ebenfalls der kr\u00e4ftige gut einstudierte Chor<\/strong>, der immer wieder im Geschehen eine nachdr\u00fcckliche Rolle spielt.
\nJulian Kovachev<\/strong> dirigierte Soli, Chor und Orchester mit Schwung, aber auch mit romantischem Feingef\u00fchl.<\/p>\n

Fazit<\/strong>
\nCharles Gounods Rom\u00e9o et Juliette, <\/i>zu seinen Lebzeiten vielleicht seine erfolgreichste Oper, ist heute leider nur noch selten auf den Spielpl\u00e4nen zu finden. Es war ein besonderes Vergn\u00fcgen, dieses Werk in der grandiosen Oper des Seoul Art Centers in einer ausgezeichneten Auff\u00fchrung zu sehen und zu h\u00f6ren.<\/p>\n

Alexander Jordis-Lohausen<\/p>\n

Bild: JD Woo \/ Korea National Opera<\/p>\n

Das Bild zeigt: Bildmitte, von der li Seite: Junhyuk Park (Capulet), Sangbae Choi (Tybalt), Sangouk Park (Paris), Francesco Demuro (Rom\u00e9o) <\/strong><\/strong><\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Besuchte Auff\u00fchrung: 2. Oktober 2014 (Premiere), Elijah Moshinsky und sein Team bieten uns eine einfache, einleuchtende Inszenierung. Um ewaigen Ideologen von vornherein…<\/p>\n

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