{"id":5741,"date":"2014-05-05T17:45:11","date_gmt":"2014-05-05T16:45:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=5741"},"modified":"2014-06-13T17:49:45","modified_gmt":"2014-06-13T16:49:45","slug":"lohengrin-augsburg-theater","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=5741","title":{"rendered":"LOHENGRIN – Augsburg, Theater"},"content":{"rendered":"

von Richard Wagner (1813-1883), Romantische Oper in drei Aufz\u00fcgen; Libretto: Der Komponist; UA: 28. August 1850 Weimar, Gro\u00dfherzoglichen Hoftheater<\/p>\n

Regie: Thorleifur \u00d6rn Arnarsson, B\u00fchne\/Kost\u00fcme: Josef Halldorsson<\/p>\n

Dirigent: Dirk Kaftan, Augsburger Philharmoniker, Chor und Extrachor, Choreinstudierung: \u00a0Katsiaryna Ihnatsyeva-Cadek<\/p>\n

Solisten: Vladislav Solodyagin (K\u00f6nig Heinrich), Gerhard Siegel (Lohengrin), Sally du Randt (Elsa), Jaco Venter (Telramund), Kerstin Descher (Ortrud), Dong-Hwan Lee (Heerrufer), u.a.<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 3. Mai 2014 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

\"Augsburg_Lohengrin_1\"<\/a>Kurzinhalt<\/b><\/p>\n

K\u00f6nig Heinrich ruft die Brabanter zum Feldzug. Telramund, von seiner Gattin Ortrud angestachelt, beschuldigt Elsa des Mordes an ihrem Bruder Gottfried. Ein Gottesgericht in Form eines Zweikampfs soll \u00fcber Elsas Schuld entscheiden. Da erscheint ein Fremder im Boot, gezogen von einem Schwan; er besiegt Telramund. Dieser Fremde heiratet Elsa, aber diese darf nie nach seinem Namen und Herkunft fragen. Ortrud und Telramund bezichtigen den Fremden der Zauberei. Im Brautgemach bricht Elsa ihr Versprechen und stellt die verbotenen Fragen. Telramund dringt ein, im Zweikampf stirbt er. Nun mu\u00df Lohengrin Namen und Herkunft offenbaren. Ortrud triumphiert, aber Lohengrin bewirkt die R\u00fcckkehr Gottfrieds als K\u00f6nig.<\/p>\n

Auff\u00fchrung<\/b><\/p>\n

Zwei historisierende Halbkuppeln einer griechischen Basilika, unterhalb der B\u00fchnendecke deutlich sichtbar eingeh\u00e4ngt, bestimmen das B\u00fchnenbild in allen drei Akten. In jedem Akt wechseln die Kost\u00fcme und das B\u00fchnebild unter dieser Kuppel. W\u00e4hrend der erste Akt von Dunkelheit und barockisierenden Kost\u00fcmen gepr\u00e4gt ist, beginnt der zweite Akt vor einer wei\u00dfen Klagemauer, an der Telramund und Ortrud ihren dunklen Pakt mit Blut besiegeln. Dann blickt man in einen verstaubten dunklen Versammlungssaal mit mittelalterlichen R\u00fcstungen. Das Brautgemach betreten Elsa und Lohengrin in Wei\u00df \u00fcber eine beidseitige Rampe. Nachdem Elsa Telramund erstochen hat, wird auf die R\u00fcckseite der Kammer eine Winterlandschaft projiziert, \u00fcber die sich Gottfried n\u00e4hert.<\/p>\n

S\u00e4nger und Orchester<\/b><\/p>\n

Der wichtigste Leistungstr\u00e4ger in dieser Oper ist der st\u00e4ndig pr\u00e4sente Chor<\/b>. Unter der Leitung von Lorenzo Da Rio<\/b> ist es gelungen, den sehr gro\u00dfen, verst\u00e4rkten Chor zu einem geschlossenen Klangk\u00f6rper zu formen und eine harmonischen Bindung und Synchronit\u00e4t zwischen allen Stimmgruppen zu erreichen.<\/p>\n

Eine besondere Wirkung erzielt Dirk Kaftan<\/b> im Zusammenspiel zwischen Chor und Orchester durch sein wenig vorw\u00e4rtsstrebendes Dirigat. Einerseits entstehen pathetische Klangwolken wie beim Brautlied<\/i>, andererseits gehen in seinen manchmal viel zu epischen Breiten Anspannungen verloren, wie beim Sonnenaufgang im zweiten Akt, wenn die Sonne nicht wirklich aufgehen will.<\/p>\n

Mit dem langsamen Tempo hat Gerhard Siegel<\/b> kaum Probleme. Durch seine intelligente Gestaltung der Rolle des Lohengrins und der genauen Einteilung der Atempausen kann er die Phasen immer aussingen, nicht immer mit voller Strahlkraft, aber immer im Sinne Richard Wagners. Mit der Schlu\u00dfansprache In fernem Land, <\/i>tenoral leuchtend vorgetragen, kann er die Begeisterung der Zuschauer wecken. Mit dieser Leistung kann eigentlich nur Dong-Hwan Lee <\/b>als Heerrufer mithalten, der auch noch in den H\u00f6hen mit ba\u00df-baritonaler Strahlkraft aussingen kann.<\/p>\n

Sally du Randt<\/b> gibt der Elsa als dramatischer Sopran mit zu schriller Stimme keine sch\u00f6nen Momente, Diese Elsa bleibt v\u00f6llig bla\u00df. Kerstin Descher<\/b> verf\u00fcgt nur in der mittleren Lage \u00fcber einen ausdrucksstarken Sopran, die H\u00f6hen klingen schrill und wirken aufgesetzt, die Tiefe kann sie nicht gestalten. Ihre Ortrud verbreitet mit Entweihte G\u00f6tter<\/i> tats\u00e4chlich Angst. Jaco Venter<\/b> fehlt die Ausdauer f\u00fcr die m\u00f6rderische Partie des Telramund, er rettet sich mit matter Stimme ins Ziel. Vladislav Solodyagin <\/b>ist kein gl\u00fccklicher K\u00f6nig Heinrich, hat mit dieser Partie immer wieder Probleme, denn er liegt teilweise mit ganzen Phrasen daneben.<\/p>\n

Fazit<\/b><\/p>\n

Am Ende geteiltes Echo des Publikums: Jubelst\u00fcrme f\u00fcr Dirk Kaftan<\/b> und Gerhard Siegel<\/b>, freundlicher Beifall f\u00fcr das Orchester, Chor und \u00fcbrige Solisten, w\u00e4hrend das Regieteam deutliche Mi\u00dffallens\u00e4u\u00dferungen einfahren mu\u00df \u2013 provoziert durch h\u00e4misches Grinsen oder Beifall-Klatschen ins Publikum. \u00dcber drei Akte war das B\u00fchnengeschehen unverst\u00e4ndlich oder v\u00f6llig beliebig geblieben, so meint man Parallelen zum Tanz der Vampire<\/i>, dem Rosenkavalier<\/i> in Rokoko-Kost\u00fcmen oder Les Miserables<\/i> zu erkennen.<\/p>\n

Musikalisch hingegen funktioniert das aufwendige B\u00fchnenbild als Auftrittsfl\u00e4che f\u00fcr den Chor. Jedoch wird man mit dieser Produktion das konservative Publikum aus dem nahen M\u00fcnchen, dort den Regietheater-Einf\u00e4llen der Staatsoper \u00fcberdr\u00fcssig, eher abschrecken.<\/p>\n

Oliver Hohlbach<\/p>\n

Bild: A.T. Schaefer<\/p>\n

Das Bild zeigt: Gerhard Siegel (Lohengrin), Sally du Randt (Elsa), Jaco Venter (Telramund), Kerstin Descher (Ortrud)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Besuchte Auff\u00fchrung: 3. Mai 2014 (Premiere), Der wichtigste Leistungstr\u00e4ger in dieser Oper ist der st\u00e4ndig pr\u00e4sente Chor. Unter der Leitung von Lorenzo Da Rio ist…<\/p>\n

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