{"id":555,"date":"2009-02-19T23:29:20","date_gmt":"2009-02-19T21:29:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/blog\/?p=555"},"modified":"2009-02-23T23:55:56","modified_gmt":"2009-02-23T21:55:56","slug":"mannheim-nationaltheater-ariadne-auf-naxos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=555","title":{"rendered":"Mannheim, Nationaltheater – ARIADNE AUF NAXOS"},"content":{"rendered":"

Von Richard Strau\u00df (1864-1949), Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel, Libretto: Hugo von Hoffmannsthal, UA: erste Fassung: 25. Oktober 1912, Hoftheater Stuttgart, zweite Fassung: 4. Oktober 1916, Hofoper Wien;
\nDirigent: Alexander Kalajdzic, Orchester des Nationaltheaters Mannheim; Regie: Monique Wagemakers; B\u00fchne: Thomas Rupert; Kost\u00fcme: Rien Bekkers, Licht: Bernard H\u00e4usermann
\nSolisten: Romanus Fuhrmann (Haushofmeister), Thomas Berau (Musiklehrer), Marie-Belle Sandis (Komponist), Istv\u00e1n Kov\u00e1csh\u00e1zi (Tenor\/Bacchus), Florian Richter (Offizier), Uwe Eik\u00f6tter (Tanzmeister), Koichiro Tani (Per\u00fcckenmacher), Nikola Diski\u0107 (Lakai), Antje Bitterlich (Zerbinetta), Caroline Whisnant (Primadonna\/Ariadne), Lars M\u00f8ller (Harlekin), Christoph Wittmann (Scaramuccio), Martin Busen (Truffaldin), Hans J\u00fcrgen Sch\u00f6pflin (Brighella), Iris Kupke (Najade), Anne-Theresa Albrecht (Dryade), Hannah Zitzmann (Echo)
\nBesuchte Auff\u00fchrung: 14. Februar 2009 (Premiere, zweite Fassung)<\/p><\/blockquote>\n

Kurzinhalt<\/strong>
\n\"mannheim-ariadne.jpg\"<\/a>Im Haus des reichsten Mannes von Wien soll ein Opernabend stattfinden. Auf dem Programm steht das Trauerspiel Ariadne auf Naxos. Die Vorfreude des Komponisten wird jedoch durch das Auftreten einer Kom\u00f6diantentruppe gest\u00f6rt, bestehend aus Zerbinetta und ihren vier Begleitern. Diese werden nach der Oper Ariadne ein heiteres Nachspiel geben. Auf Anweisung des Haushofmeisters sollen zur Zeitersparnis einige Minuten vor Beginn die St\u00fccke nicht nacheinander, sondern gleichzeitig aufgef\u00fchrt werden.
\nSo wird im zweiten Teil, also der eigentlichen Oper, die um Theseus klagende Ariadne immer wieder vergeblich von Personen aus der Commedia dell\u2019arte aufgeheitert, unter anderem von Harlekin und Zerbinetta. Am Ende der Oper landet Gott Bacchus auf der Insel, soeben aus den F\u00e4ngen der Zauberin Circe entflohen. Ariadne h\u00e4lt ihn f\u00fcr den Todesgott und verl\u00e4\u00dft gemeinsam mit ihm die Insel.
\nAuff\u00fchrung<\/strong>
\nDas Haus des reichsten Mannes von Wien ist eine graue Betonarchitektur mit \u00dcberwachungskameras und einem Bildschirm, \u00fcber welchen der Haushofmeister seine Anweisungen erteilt. Zerbinettas vier Begleiter erscheinen in Trainingsanzug und Rockerkleidung, w\u00e4hrend der S\u00e4nger des Bacchus im Bademantel orientierungslos und schlaftrunken auf der B\u00fchne umherirrt, emp\u00f6rt dar\u00fcber, da\u00df der Per\u00fcckenmacher es wagt, ihm einen Schutzhelm als Bacchuskopf aufsetzen zu wollen. Die w\u00fcste Insel im zweiten Teil besteht aus einer Palme, die in blauem Neonlicht erstrahlt, umgeben von zwei Liegest\u00fchlen, die auf ausgestreutem Sand stehen. Im Hintergrund ist das Meer als Videoanimation zu sehen, vor welchem die Dienerinnen Ariadnes ihren Wellness-Urlaub verbringen. Insbesondere wegen der durchsichtigen aufblasbaren Liegest\u00fchle und der grellen Strandbekleidung wirkt die Szene eher an einem Viva-Girl-Group-Video angelehnt als am Ariadne-Libretto. In der Szene Es gilt, ob Tanzen, ob Singen tauge umwerben die vier Begleiter Ariadne, indem sie sich mehr und mehr entbl\u00f6\u00dfen. Sind wir auf Mallorca? Und gegen Opernende landet Bacchus nicht als Todesbote mit einem Schiff, sondern hat sich mit einem Fallschirm im Baum verfangen. Die ersten Minuten seines Auftritts verbringt er also damit, den Fallschirm zu sich nach unten zu holen. Zum Schlu\u00df l\u00e4\u00dft Ariadne diesen neuen Liebhaber dann allein auf der B\u00fchne zur\u00fcck.
\nS\u00e4nger und Orchester<\/strong>
\nDas Orchester<\/strong> des Nationaltheaters unter Alexander Kalajdzic<\/strong> musizierte einen fein differenzierten Richard Strauss und bewies sich als \u00e4u\u00dferst anpassungsf\u00e4hig im Wechselspiel von tragischem und burleskem Musizierspiel. Marie-Belle Sandis<\/strong> (Komponist) beeindruckte in ihrer Hosenrolle des unerfahrenen Eleven mit ihrer knabenhaft-frischen Stimme. Auch Antje Bitterlich<\/strong> als Zerbinetta, die virtuoseste Rolle der Oper, vermittelte technisch einwandfrei mit ihrem klaren schlanken Sopran das kokett-spielerische Element. Caroline Whisnant<\/strong> schien dagegen in ihrer Rolle als Ariadne phasenweise stimmlich \u00fcberfordert: in den tiefen Lagen sang sie dunkel und kr\u00e4ftig, ihre Spitzent\u00f6ne klangen jedoch gepre\u00dft und \u00e4u\u00dferst nasal.
\nFazit
\nMusikalisch war der Abend dank der stark besetzten Rollen des Komponisten und der Zerbinetta ein Genu\u00df. Die Inszenierung allerdings schien sich an vielen Stellen mehr der Pflege zeitgen\u00f6ssischer (Video)-Kunst zu widmen als der Oper Ariadne auf Naxos. Zwar werden aktuelle Klischees mit einem Augenzwinkern in Szene gesetzt, entstellen aber, z.B. der Auftritt des Bacchus, die Botschaft der Oper vollst\u00e4ndig.. Akustisch gesehen hat das B\u00fchnenbild Vorzeigecharakter: auch wenn die S\u00e4nger mit dem R\u00fccken zum Publikum stehen, entstehen klanglich keinerlei Verluste. Da dem Programmheft kein Wort \u00fcber Idee und Konzept hinsichtlich der Regieabsichten zu entnehmen war, kann man die vereinzelten, aber unmi\u00dfverst\u00e4ndlichen Buh-Rufe nachvollziehen.<\/p>\n

Daniel Rilling<\/p>\n

Bild: Hans-J\u00fcrgen Michel
\nDas Bild zeigt eine schon fast verkl\u00e4rte Ariadne (Caroline Whisnant),
\nw\u00e4hrend Bacchus(Istv\u00e1n Kov\u00e1csh\u00e1zi) im Hintergrund mit einem Fallschirm zu k\u00e4mpfen hat.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Von Richard Strau\u00df (1864-1949), Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel, Libretto: Hugo von Hoffmannsthal, UA: erste Fassung: 25. Oktober 1912, Hoftheater Stuttgart, zweite Fassung: 4. Oktober 1916, Hofoper Wien; Dirigent: Alexander Kalajdzic, Orchester des Nationaltheaters Mannheim; Regie: Monique Wagemakers;…<\/span><\/p>\n

Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

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