{"id":506,"date":"2009-01-27T23:10:50","date_gmt":"2009-01-27T21:10:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/blog\/?p=506"},"modified":"2009-01-28T23:20:30","modified_gmt":"2009-01-28T21:20:30","slug":"halle-oper-don-carlo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=506","title":{"rendered":"Halle, Oper – DON CARLO"},"content":{"rendered":"

von Giuseppe Verdi, Oper in vier Akten, Libretto: Fran\u00e7ois Joseph Pierre M\u00e9ry und Camille Du Locle, UA: Januar 1884, Mailand
\nRegie: Frank Hilbrich, B\u00fchnenbild: Volker Thiele, Kost\u00fcme: Henrike Bromber, Dramaturgie: Susanne Holfter Musikalische Leitung: Karl-Heinz Steffens, Staatskapelle Halle; Chor der Oper Halle, Choreinstudierung: Jens Petereit, Extra-Chor der Oper Halle, Einstudierung: Tobias Horschke Solisten: Riccardo Ferrari (Filippo II., K\u00f6nig von Spanien), B\u00fclent K\u00fclek\u00e7i, Gerd Vogel (Rodrigo), J\u00fcrgen Trekel (Gro\u00dfinquisitor), Ki-Hyun Park (M\u00f6nch\/Karl V.), Romelia Lichtenstein (Elisabetta, K\u00f6nigin von Spanien), Ulrike Schneider (F\u00fcrstin Eboli), Mona Deibele (Tebaldo), Wojtek Alicca (Graf Lerma\/ Ein k\u00f6niglicher Herold), Myrsini Margariti (Stimme vom Himmel), Ki-Hyun Park, Olaf Schr\u00f6der, Ezra Jung, Max Lembeck, Thomas Seidel, Friedemann Walther (Sechs flandrische Deputierte)
\nBesuchte Auff\u00fchrung: 24. Januar 2009 (Premiere in der italienische Fassung von 1884, Mailand)<\/p><\/blockquote>\n

Kurzinhalt<\/strong>
\n\"halle-don-carlo.jpg\"<\/a>Carlo und Elisabetta lieben einander, doch ist Elisabetta mit Filippo verm\u00e4hlt \u2013 dem Vater Carlos. Um seine Liebe zu vergessen, sucht er, zusammen mit seinem Freund und Vertrauten Rodrigo, Zerstreuung im flandrischen Freiheitskampf, ger\u00e4t dabei zwischen die M\u00fchlsteine von K\u00f6nig und Inquisition und stirbt letztlich als Ketzer.
\nAuff\u00fchrung<\/strong>
\nDas Geschehen \u2013 eigentlich im 16. Jahrhundert angesiedelt \u2013 findet auf einer Drehb\u00fchne mit variablen Trennw\u00e4nden statt; sie erinnern an B\u00fcroaufbauten, sind zeitlich nicht einzuordnen und stets mit einer, je nach Szenerie, wechselnden Anzahl von T\u00fcren durchsetzt, die teilweise verspiegelt sind. Interieur fehlt g\u00e4nzlich, es ist eine kalte und unfreundliche Atmosph\u00e4re. Von Symbolkraft zeugen die Kost\u00fcme der Darstellenden: Schwarz ist die dominierende Farbe, auffallend und alle der Inquisition zugeordneten Personen tragen ein Kreuz auf der Brustseite ihrer Kleidung. Lediglich die Hauptpersonen und der P\u00f6bel, zu sehen in einer Massenszene w\u00e4hrend des Autodaf\u00e9, stechen durch farbige Elemente aus der Einheitstracht hervor. Die K\u00f6nigsfamilie und die Vertrauten von Rodrigo und Eboli tragen zu ihren schwarzen Trachten jeweils ein lilafarbenes Accessoire, deren Bedienstete Applikationen in t\u00fcrkis. Neben der B\u00fchnendekoration ist die Farbe \u201eRot\u201c signalgebend: Sie taucht in Situationen der Verzweiflung und Gewalt auf \u2013 Opfer der Inquisition werden mit einem roten Kreuz gekennzeichnet. Au\u00dferdem spr\u00fcht Carlo zu Beginn der Handlung und zu seinem Ende das Wort \u201eHilfe\u201c an die Wand.
\nS\u00e4nger und Orchester<\/strong>
\nRegisseur Hilbrich<\/strong> arbeitet viel mit Andeutung und Verschleierung. Gewalt ist grunds\u00e4tzlich nie zu sehen und findet immer hinter verschlossenen T\u00fcren statt. Zumeist werden Sequenzen, in welchen Gewalt kurz bevorsteht, in Zeitlupe gespielt. Die einzigen Zeugnisse jener Roheit sind Blutspuren, nur zu erkennen, wenn die T\u00fcren ge\u00f6ffnet werden Riccardo Ferrari<\/strong> \u00fcberzeugt auf ganzer Linie mit seiner Darbietung des K\u00f6nigs Filippo II, schauspielerisch wie auch gesanglich. Die Figur des Don Carlo hingegen wird von B\u00fclent K\u00fclek\u00e7i<\/strong> nur grob umrissen und einige Partien, besonders sein Duett mit Rodrigo im ersten Akt \u00c8 lui!… desso… l’Infante! \u2013 Da ist er! Der Infant<\/em>, wirkt unsicher. Gerd Vogel<\/strong>, der die Rolle des Rodrigo heldenhaft verk\u00f6rpert, tr\u00e4gt seine Baritonstimme mit Kraft, Ausdruck und Exaktheit vor. Ebenso Ulrike Schneider<\/strong> (Eboli), die ihre Partien famos meistert und die F\u00fcrstin durch ihr leidenschaftliches Spiel zum Leben erweckt. Romelia Lichtenstein<\/strong> in der Rolle der Elisabetta singt leider ein wenig zu selbstgef\u00e4llig und vergi\u00dft dabei phasenweise ihre Rolle. Des weiteren wirkt ihre Stimme in den unteren Registern sehr zaghaft. J\u00fcrgen Trekel<\/strong>s Rolle des Gro\u00dfinquisitors bietet in dieser Inszenierung nicht viel Gelegenheit zu schauspielerischen Glanzleistungen, dennoch verk\u00f6rpert er die Schauderhaftigkeit und Weltferne \u00fcberaus real und singt ausgesprochen sicher und akkurat. Nur als Spiegelbild zu sehen war Ki-Hyun Park<\/strong> (M\u00f6nch\/Karl V.), auch seine Partie wirkt als drohe eine l\u00e4ngst vergangene Macht aus einer anderen Welt. Myrsini Margariti<\/strong> gl\u00e4nzte als Stimme vom Himmel mit ihrer \u2013 man mu\u00df es einfach so sagen \u2013 Stimme vom Himmel. Der Chor<\/strong> ist gut einstudiert und liefert eine solide Leistung ab. Einen schlechten Tag mu\u00df man jedoch dem Orchester<\/strong> bescheinigen. Steffens schafft es leider nicht, Pr\u00e4zision und Frische auf die Musiker zu \u00fcbertragen, womit das Ensemble unter seinen M\u00f6glichkeiten bleibt.
\nFazit<\/strong>
\nEine gelungene Inszenierung, die eine beklemmende Atmosph\u00e4re schafft und dadurch Macht und Irrwege der Inquisition sp\u00fcrbar werden l\u00e4\u00dft. Leider bleibt der Gro\u00dfteil des Ensembles, was Emotionen und musikalische Leistung betrifft, im Mittelma\u00df stecken. Ferrari, Vogel und Schneider wiegen das jedoch mit ihren herausragenden Leistungen wieder auf.<\/p>\n

Tom Zackl
\nBild: Gert Kiermeyer
\nDas Bild zeigt: v.l.n.r. Romelia Lichtenstein (Elisabetta), Wojtek Alicca (Graf Lerma) und Riccardo Ferrari (Filippo II).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

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