{"id":3304,"date":"2011-11-02T20:21:39","date_gmt":"2011-11-02T19:21:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=3304"},"modified":"2011-11-03T20:24:32","modified_gmt":"2011-11-03T19:24:32","slug":"the-turn-of-the-screw-bremen-theater-am-goetheplatz","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=3304","title":{"rendered":"THE TURN OF THE SCREW – Bremen, Theater am Goetheplatz"},"content":{"rendered":"

von Benjamin Britten (1913\u20131976) Oper in einem Prolog und zwei Akten, Libretto: Myfanwy Piper nach einer Novelle von Henry James, UA: 1954 Venedig<\/p>\n

Regie: Frank Hilbrich, Dramaturgie: Hans-Georg Wegner, Kost\u00fcme: Gabriele Rupprecht, B\u00fchne: Volker Thiele, Licht: Christian Kemmetm\u00fcller, choreographische Mitarbeit: Jaqueline Davenport, Dirigent: Daniel Montan\u00e9, Bremer Philharmoniker<\/p>\n

Solisten: Christian-Andreas Engelhardt (Prolog), Sara Hershkowitz (Gouvernante), Fritjof Klingenberg (Miles), Tiziana Ratcheva (Flora), Tamara Klivadenko (Mrs. Grose), Randall Bills (Peter Quint), Marysol Schalit (Miss Jessel)<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 28. Oktober 2011 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>Kurzinhalt<\/strong><\/p>\n

Zusammen mit der Haush\u00e4lterin Mrs. Grose \u00fcbernimmt eine Gouvernante die Erziehung zweier verwaister Kinder, Flora und Miles. Sie mu\u00df dem Onkel und Vormund der Kinder versichern, da\u00df sie ihn niemals mit Fragen behelligen wird. Die Geister der verstorbenen Erzieher Miss Jessel und Peter Quint treiben ihr Unwesen im Haus. Sie scheinen die Kinder zu sich zu rufen und zeigen sich in Erinnerungsbildern. Die Gouvernante versucht herauszufinden, was passiert ist, und bricht schlie\u00dflich ihr Versprechen, indem sie dem Onkel einen Brief schreibt. Den l\u00e4\u00dft Miles verschwinden. Die Kinder versuchen, der st\u00e4ndigen Beobachtung ihrer Erzieher zu entkommen. Flora wird daraufhin von Mrs. Grose fortgebracht. Miles dagegen bleibt mit der Gouvernante zur\u00fcck, die gegen Quint um ihn k\u00e4mpft. Der Junge stirbt.<\/p>\n

Auff\u00fchrung<\/strong><\/p>\n

Man sieht ein Fensterkreuz mit sich zun\u00e4chst abwechselnd \u00f6ffnenden Vorh\u00e4ngen, die den Blick auf vier gleiche Zimmer, taggr\u00fcn oder nachtblau und mit einer wei\u00dfen Couch und wenigen Requisiten versehen, freigeben. Die Zimmerw\u00e4nde sind durchsichtig, so da\u00df die Darstellungen der verschiedenen Zeit-, Inhalts- und Vorstellungsebenen sich auf acht vervielfachen. Zum Ende hin sind alle gleichzeitig einsehbar. Die Protagonisten werden durch Doubles verdoppelt oder verdreifacht, die deren Gesichter als Maske mit bedrohlichem Ausdruck tragen und sich langsam bewegen. So werden die inneren Bilder und Phantasien der Kinder nach au\u00dfen sichtbar gemacht. Die pantomimische Darstellung der sich zusammenfindenden und aufl\u00f6senden Verbindungen zwischen den Personen ist deutlich harmloser als die Vorstellungen, die davon ausgel\u00f6st werden.<\/p>\n

S\u00e4nger und Orchester<\/strong><\/p>\n

Die 13 hervorragend spielenden Musiker interpretieren das vielfach variierte \u201eSchrauben-Thema\u201c, das alle zw\u00f6lf T\u00f6ne der chromatischen Skala enth\u00e4lt und in Form von Zwischenspielen die gesungenen Szenen umrahmt, mit verst\u00f6render Intensit\u00e4t. Wenn einzelne Instrumente bzw. deren Motive Personen charakterisieren, treten die Musiker solistisch hervor. Zum Beispiel verk\u00f6rpert das \u201ehimmlische\u201c Instrument der Celesta das B\u00f6se von Quint mit hypnotisierend wirkenden Kl\u00e4ngen, der weibliche Geist von Miss Jessel wird mit Gongschl\u00e4gen angek\u00fcndigt. Allen S\u00e4ngern gelingt es souver\u00e4n, ohne einen tonalen Hintergrund ihre eigenen T\u00f6ne zu finden.<\/p>\n

Sara Hershkowitz<\/strong> (Gouvernante) sprang f\u00fcr die erkrankte Nadine Lehner ein und spielt die an ihrer Aufgabe verzweifelnde Gouvernante mit gro\u00dfem Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen. Tamara Klivadenko<\/strong> (Mrs. Grose) spielt authentisch und mit eindringlichem Stimmvolumen die zwischen Gewissenhaftigkeit und Panik hin- und hergerissene Haush\u00e4lterin bzw. Zeugin der Vergangenheit. Randall Bills<\/strong> (Peter Quint) verk\u00f6rpert mit einem hohen Tenor den smarten, undurchschaubaren Diener. Sein Auftritt als Mannfrau ist der schr\u00e4ge Kulminationspunkt der Auff\u00fchrung. Marysol Schalit<\/strong> (Miss Jessel) singt und spielt den Geist der im Hintergrund ihre F\u00e4den spinnenden Erzieherin mit gebotener Zur\u00fcckhaltung. Fritjof Klingenberg<\/strong> (Miles) kann den zwischen kindlicher Unber\u00fchrtheit und zunehmendem Unwohlsein hin- und herpendelnden Jungen \u00fcberzeugend wiedergeben. Sein mit gro\u00dfen Armschw\u00fcngen vollzogenes Dirigat eines Orchesterzwischenspiels nimmt einem in seiner mehrdeutigen Intensit\u00e4t fast den Atem.<\/p>\n

Tiziana Ratcheva<\/strong> (Flora) besitzt eine vollt\u00f6nende Stimme und kann die teils alberne, teils in sich gekehrte Pubertierende in ihrem dunkelgr\u00fcnen Faltenrock mit eckigen Bewegungen glaubhaft wiedergeben.<\/p>\n

Fazit<\/strong><\/p>\n

Frank Hilbrich gelingt eine Inszenierung der Auswirkungen eines verborgenen Familientraumas, die den Zuschauer unmittelbar beeindruckt und in seinen Bann schl\u00e4gt. Das Publikum dr\u00fcckte seine Betroffenheit und seine Begeisterung f\u00fcr die au\u00dferordentlichen Leistungen aller Beteiligten durch langanhaltenden Beifall aus.<\/p>\n

Carola Jakubowski<\/p>\n

Bild: J\u00f6rg Landsberg<\/p>\n

Das Bild zeigt: Tiziana Ratcheva (Flora), Fritjof Klingenberg (Miles)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

von Benjamin Britten (1913\u20131976) Oper in einem Prolog und zwei Akten, Libretto: Myfanwy Piper nach einer Novelle von Henry James, UA: 1954 Venedig Regie: Frank Hilbrich, Dramaturgie: Hans-Georg Wegner, Kost\u00fcme: Gabriele Rupprecht, B\u00fchne: Volker Thiele, Licht: Christian Kemmetm\u00fcller, choreographische Mitarbeit:…<\/span><\/p>\n

Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[72,1],"tags":[],"class_list":["post-3304","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-bremen-theater-am-goetheplatz","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3304","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3304"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3304\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3307,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3304\/revisions\/3307"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}