{"id":2254,"date":"2010-11-23T22:14:54","date_gmt":"2010-11-23T21:14:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=2254"},"modified":"2011-02-24T12:39:28","modified_gmt":"2011-02-24T11:39:28","slug":"iphigenie-in-aulis-leipzig-oper","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.operapoint.com\/?p=2254","title":{"rendered":"IPHIGENIE IN AULIS – Leipzig, Oper"},"content":{"rendered":"

von Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Tragische Oper in drei Akten, Libretto: Marie Fran\u00e7ois, Louis le Blanc du Roullet, UA: 19. April 1774, Paris<\/p>\n

Regie: Peter Konwitschny, B\u00fchne: J\u00f6rg Kossdorff, Kost\u00fcme: Michaela Mayer-Michnay, Licht: Steffen B\u00f6ttcher, Dramaturgie: Bettina Bartz<\/p>\n

Dirigent: Nicholas Kok, Gewandhausorchester Leipzig\u00a0 und Chor und Kinderchor der Oper Leipzig<\/p>\n

Solisten: Manuela Uhl (Iphigenie), Karin Lovelius (Klyt\u00e4mnestra), Jennifer Porto (Diana), Mirko Roschkowski (Achilles), Anooshah Golesorkhi (Agamemnon), James Moellenhoff (Kalchas), Milkl\u00f3s Sebesty\u00e9n (Arkas), Andreas Scholz (Patrokles), Ji Youn Jung\/Hitomi Okuzumi (Erste Griechin), Catrin von Rhein\/Ulrike Thamm-Pohle (Zweite Griechin), Haike Hauptmann\/ Ines Reintzsch (Dritte Griechin), Christiane Feige (Erste Sklavin), Cornelia R\u00f6ser (Zweite Sklavin), Thomas M\u00f6wes (Homer), Gert G\u00fctschow (Gluck)<\/p>\n

Besuchte Auff\u00fchrung: 20. November 2010 (Premiere)<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>Kurzinhalt<\/strong><\/p>\n

Agamemnon, oberster Feldherr der Griechen, erlegt einen Hirsch auf heiligem Terrain. Die G\u00f6ttin Diana verlangt daraufhin als Opfer seine Tochter Iphigenie und sorgt f\u00fcr Windstille, damit die griechische Flotte nicht nach Troja segeln kann. Iphigenie erscheint bald in Aulis, um sich dort mit Achilles zu verm\u00e4hlen. Im Palast werden die Vorbereitungen getroffen, Agamemnon erwartet jedoch seine Tochter dort, um sie Diana zu opfern. Es kommt zu einer Auseinandersetzung zwischen Agamemnon und Achilles, die Soldaten werden ungeduldig und verlangen die Opferung. Iphigenie gew\u00e4hrt dem Hohepriester die Vollstreckung, als Diana selbst erscheint. Sie vergibt Agamemnon aufgrund der Bereitschaft Iphigenies zu sterben und l\u00e4\u00dft den Wind wieder wehen. Das Heer zieht in den Krieg gegen Troja.<\/p>\n

Auff\u00fchrung<\/strong><\/p>\n

Eine kleine schauspielerische Szene vor der Ouvert\u00fcre zwischen Gluck und Homer gibt einen witzigen Einstieg. Hauptspielst\u00e4tte der Auff\u00fchrung ist eine leicht geneigte Drehb\u00fchne, die mit gr\u00fcnem Teppich \u00fcberzogen ist. Im Hintergrund sind der blaue Himmel und dreidimensionale Masten der Flotten zu sehen. Nach kurzer Zeit\u00a0 schwebt ein wei\u00dfes, festzeltartiges Gebilde auf die Drehb\u00fchne. So entsteht, durch Auf- und Absenken der Laken, das Zelt der Feldherren, ein Volksplatz und ein Badeort. Viele kleine Details machen die Szenen lebendig. So werden pinkfarbene Slippers mit Augen als Handpuppen verwendet. Im Hintergrund werden weitere wei\u00dfe Zelte aufgestellt. Der Tempel im dritten Akt stellt das gleiche festzeltartige Gebilde dar, jetzt in Gold, versehen mit dem Mond, Symbol der G\u00f6ttin Diana, ihrer Statue und einem Altar. Die Kost\u00fcme sind einheitlich. So tr\u00e4gt das Heer gr\u00fcne Kleider mit einer R\u00fcstung. Iphigenies Kleidung ist in ihrer Unschuld mehr in Wei\u00df gehalten. Diana pr\u00e4sentiert sich als erl\u00f6sende Freiheitsstatue.<\/p>\n

S\u00e4nger und Orchester<\/strong><\/p>\n

Obwohl das Gewandhausorchester<\/strong> wie gewohnt strahlte und der Dirigent es souver\u00e4n und pr\u00e4zise f\u00fchrte, erhoffte man sich oft mehr Unterst\u00fctzung f\u00fcr S\u00e4nger im Tempo und der Lautst\u00e4rke. Es gelang dem Orchester die Empfindsamkeit und Zerrissenheit der Musik wiederzugeben. Die weibliche Hauptrolle des Abends wurde von Manuela Uhl<\/strong> (Iphigenie) gesungen. Mit ihrem klaren, hellen Sopran und stimmlicher und spielerischer Leistung \u00fcberzeugte sie das Publikum. Die beste m\u00e4nnliche Gesangsleistung lieferte von dem Tenor Mirko Roschkowski<\/strong> (Achilles). Besonders seine<\/p>\n

Darbietung in den hohen Lagen und seine emotionale Ausstrahlung erfreuten das Publikum. Dank seiner pr\u00e4zisen Artikulation und seines hervorragendes schauspielerisches K\u00f6nnens wurde er zwischendurch mit Beifall und Bravorufen belohnt. Gelungen war die Arie Auf des Vaters Befehl <\/em>(2. Akt) der Klyt\u00e4mnestra (Karin Lovelius<\/strong>). Diese dunkelget\u00f6nte und pathetische Gesangspassage meisterte sie mit kraftvoller Stimme. Tragik dr\u00fcckte Annoshah Golesorkhi<\/strong> (Agamemnon) mit seiner soliden, kr\u00e4ftigen Baritonstimme aus. Auffallend war derm\u00e4chtige Ba\u00df von James Moellenhoff<\/strong> (Kalchas), was seiner Rolle als Hohepriester sehr entgegenkam. Der Opernchor<\/strong> in seiner wichtigen Rolle erschien zu Beginn eher etwas matt, steigerte sich im Verlauf aber stetig. Das dramatische St\u00fcck F\u00fcr dieses Blut (<\/em>3. Akt) war nicht nur szenisch, sondern auch musikalisch-dramatisch erregend. Der Kinderchor der Oper Leipzig verspr\u00fchte Vitalit\u00e4t auf der B\u00fchne.<\/p>\n

Fazit<\/strong><\/p>\n

Ein bewegter Abend mit vielen Neckereien und unterhaltsamen Akzenten, die mit Charme und stets abgestimmt auf die Musik umgesetzt wurden. Konwitschnys Gluckinszenierung weicht zwar von der originalen Handlung erheblich ab, erhielt aber dennoch kr\u00e4ftigen Applaus.<\/p>\n

Diana Ro\u00dfberg<\/p>\n

Foto: Andreas Birkigt<\/p>\n

Das Bild zeigt: Manuela Uhl (Iphigenie – mittig), Chor der Oper Leipzig<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

von Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Tragische Oper in drei Akten, Libretto: Marie Fran\u00e7ois, Louis le Blanc du Roullet, UA: 19. April 1774, Paris Regie: Peter Konwitschny, B\u00fchne: J\u00f6rg Kossdorff, Kost\u00fcme: Michaela Mayer-Michnay, Licht: Steffen B\u00f6ttcher, Dramaturgie: Bettina Bartz Dirigent: Nicholas…<\/span><\/p>\n

Weiterlesen \u203a<\/a><\/div>\n

<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,1],"tags":[],"class_list":["post-2254","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-leipzig-oper","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2254","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2254"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2254\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2574,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2254\/revisions\/2574"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2254"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2254"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.operapoint.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2254"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}